（「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」臺北展23日開展，藝術家馬躍‧比吼（Mayaw Biho）說明，文化部次長徐宜君（右）參觀展覽）
【WoWoNews】一場跨越太平洋的文化對話，在歷經美國半年的激盪後，回到母土扎根。文化部所屬國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱IAIA MoCNA）去（2025）年8月攜手合作，共同籌辦展覽「破土：臺灣當代原住民藝術 與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」，展覽於今（2026）年1月順利閉幕，展出作品亦已返抵臺灣，即日起於文化部藝廊展開臺北展，開啟展覽返臺的重要篇章。
今（23）日開幕式，文化部常務次長徐宜君、國立臺灣美術館長陳貺怡、原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）、策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）及賴駿杰，以及參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思‧盧信（Idas Losin）、伊祐‧噶照（Iyo Kacaw）、馬躍‧比吼（Mayaw Biho）、余欣蘭（Rngrang Hungul）等出席，共同分享海外展出的經驗與成果。
（藝術家宜德斯・盧信(前排左起)、藝術家余欣蘭、藝術家張恩滿、國美館長陳貺怡館、文化部常務次長徐宜君、原民會主任秘書王美蘋、文化部藝發司專委李潔明，後排左起：策展人賴駿杰、策展人那高・卜沌、藝術家胡家瑜、藝術家馬躍・比吼、藝術家伊祐・噶照）
文化部次長徐宜君表示，國立臺灣美術館是文化部重要的國際藝術推廣平台，多年來也推動許多重要展覽，此次在文化部「黑潮計畫」支持下，與美國IAIA當代原住民藝術博物館共同合作「臺灣當代原住民藝術與行動主義」計畫，並取得很好的成績，非常不容易。回到臺灣的展出，將讓觀眾透過10組原住民藝術家獨特的觀點及作品，並且從「殖民」、「原住民」、「性別認同」及「自然環境」等不同面向，探討對於當代社會的反思及反省。期盼邀請更多國人及國際共同關注臺灣的原住民藝術，以及理解臺灣文化的傳承與當代的發展。
國美館長陳貺怡表示，感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作與策展支持，以及文化部「黑潮計畫」經費挹注，並感謝駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助與所有參與藝術家的投入，得以在美國原住民藝術的重鎮聖塔菲，展現臺灣原民當代藝術的批判力與創造力。今日將這份在異鄉收穫的感動與對話帶回臺灣，期待透過臺北展，讓國人能近距離感受這10組藝術家如何以藝術為媒介，與世界對話。
（藝術家張恩滿解說作品情形）
原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）表示，很榮幸代表原民會出席本次破土開幕式，特別感謝文化部與國美館，將本展從美國延伸到文化部藝廊，讓原住民族的藝術能量能夠持續發光。「感謝所有參與的藝術家，因為你們的創作，讓原住民族的文化讓大家看見，讓世界看見。」
策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）提到，「透過藝術，我們重新自我詮釋：我們是誰？我們住在哪裡？我們是從何而來？也透過藝術讓更多的人認識我們的文化，與世界對話。」
策展人賴駿杰表示，此次展覽是一個難得的機會，除了與臺灣藝術家相互學習，也透過在國外的交流，進一步了解世界各地原住民族在當代社會中的處境，以及面對可見與不可見壓迫時，如何回應並撫慰傷口。
藝術家張恩滿表示，參與這個展覽最珍貴的，不僅是參與展出而已，而是到聖塔菲原住民藝術社群進行交流，比如館方會安排當地原住民藝術家與臺灣原住民藝術家交流，進行壁畫、肖像創作，或者與民眾互動參與。「我想說，我們藝術家的創作，不單只是視覺的展出，其中其實是不停地在尋找意義」。
「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈‧威爾-歐福-曼、獨立策展人那高‧卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位（組）臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
國美館表示，臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等處境。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中破土而出，展現臺灣原住民藝術家面對社會議題時所展現的創造力與批判視角，「破土」亦象徵掙脫沉默、開啟對話，彰顯原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。赴美展覽不僅具有文化外交的意義，更是深具交流意義的歷史紀錄，而此次歸國展，則將這份跨文化對話的成果帶回臺灣，讓藝術家與觀眾再次相聚，共同回顧海外交流所帶來的啟發與反思。
「破土」臺北展即日起在文化部藝廊正式開展，展期至8月21日止，本次展覽除呈現臺灣原住民藝術對於解殖、族群認同與文化復興等議題的多元觀點，也期盼讓更多民眾看見臺灣原住民當代藝術豐富而多樣的創作能量。
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（「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」臺北展23日開展，藝術家馬躍‧比吼（Mayaw Biho）說明，文化部次長徐宜君（右）參觀展覽）
【WoWoNews】一場跨越太平洋的文化對話，在歷經美國半年的激盪後，回到母土扎根。文化部所屬國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱IAIA MoCNA）去（2025）年8月攜手合作，共同籌辦展覽「破土：臺灣當代原住民藝術 與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」，展覽於今（2026）年1月順利閉幕，展出作品亦已返抵臺灣，即日起於文化部藝廊展開臺北展，開啟展覽返臺的重要篇章。
今（23）日開幕式，文化部常務次長徐宜君、國立臺灣美術館長陳貺怡、原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）、策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）及賴駿杰，以及參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思‧盧信（Idas Losin）、伊祐‧噶照（Iyo Kacaw）、馬躍‧比吼（Mayaw Biho）、余欣蘭（Rngrang Hungul）等出席，共同分享海外展出的經驗與成果。
（藝術家宜德斯・盧信(前排左起)、藝術家余欣蘭、藝術家張恩滿、國美館長陳貺怡館、文化部常務次長徐宜君、原民會主任秘書王美蘋、文化部藝發司專委李潔明，後排左起：策展人賴駿杰、策展人那高・卜沌、藝術家胡家瑜、藝術家馬躍・比吼、藝術家伊祐・噶照）
文化部次長徐宜君表示，國立臺灣美術館是文化部重要的國際藝術推廣平台，多年來也推動許多重要展覽，此次在文化部「黑潮計畫」支持下，與美國IAIA當代原住民藝術博物館共同合作「臺灣當代原住民藝術與行動主義」計畫，並取得很好的成績，非常不容易。回到臺灣的展出，將讓觀眾透過10組原住民藝術家獨特的觀點及作品，並且從「殖民」、「原住民」、「性別認同」及「自然環境」等不同面向，探討對於當代社會的反思及反省。期盼邀請更多國人及國際共同關注臺灣的原住民藝術，以及理解臺灣文化的傳承與當代的發展。
國美館長陳貺怡表示，感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作與策展支持，以及文化部「黑潮計畫」經費挹注，並感謝駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助與所有參與藝術家的投入，得以在美國原住民藝術的重鎮聖塔菲，展現臺灣原民當代藝術的批判力與創造力。今日將這份在異鄉收穫的感動與對話帶回臺灣，期待透過臺北展，讓國人能近距離感受這10組藝術家如何以藝術為媒介，與世界對話。
（藝術家張恩滿解說作品情形）
原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）表示，很榮幸代表原民會出席本次破土開幕式，特別感謝文化部與國美館，將本展從美國延伸到文化部藝廊，讓原住民族的藝術能量能夠持續發光。「感謝所有參與的藝術家，因為你們的創作，讓原住民族的文化讓大家看見，讓世界看見。」
策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）提到，「透過藝術，我們重新自我詮釋：我們是誰？我們住在哪裡？我們是從何而來？也透過藝術讓更多的人認識我們的文化，與世界對話。」
策展人賴駿杰表示，此次展覽是一個難得的機會，除了與臺灣藝術家相互學習，也透過在國外的交流，進一步了解世界各地原住民族在當代社會中的處境，以及面對可見與不可見壓迫時，如何回應並撫慰傷口。
藝術家張恩滿表示，參與這個展覽最珍貴的，不僅是參與展出而已，而是到聖塔菲原住民藝術社群進行交流，比如館方會安排當地原住民藝術家與臺灣原住民藝術家交流，進行壁畫、肖像創作，或者與民眾互動參與。「我想說，我們藝術家的創作，不單只是視覺的展出，其中其實是不停地在尋找意義」。
「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈‧威爾-歐福-曼、獨立策展人那高‧卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位（組）臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
國美館表示，臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等處境。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中破土而出，展現臺灣原住民藝術家面對社會議題時所展現的創造力與批判視角，「破土」亦象徵掙脫沉默、開啟對話，彰顯原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。赴美展覽不僅具有文化外交的意義，更是深具交流意義的歷史紀錄，而此次歸國展，則將這份跨文化對話的成果帶回臺灣，讓藝術家與觀眾再次相聚，共同回顧海外交流所帶來的啟發與反思。
「破土」臺北展即日起在文化部藝廊正式開展，展期至8月21日止，本次展覽除呈現臺灣原住民藝術對於解殖、族群認同與文化復興等議題的多元觀點，也期盼讓更多民眾看見臺灣原住民當代藝術豐富而多樣的創作能量。
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（「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」臺北展23日開展，藝術家馬躍‧比吼（Mayaw Biho）說明，文化部次長徐宜君（右）參觀展覽）
【WoWoNews】一場跨越太平洋的文化對話，在歷經美國半年的激盪後，回到母土扎根。文化部所屬國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱IAIA MoCNA）去（2025）年8月攜手合作，共同籌辦展覽「破土：臺灣當代原住民藝術 與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」，展覽於今（2026）年1月順利閉幕，展出作品亦已返抵臺灣，即日起於文化部藝廊展開臺北展，開啟展覽返臺的重要篇章。
今（23）日開幕式，文化部常務次長徐宜君、國立臺灣美術館長陳貺怡、原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）、策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）及賴駿杰，以及參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思‧盧信（Idas Losin）、伊祐‧噶照（Iyo Kacaw）、馬躍‧比吼（Mayaw Biho）、余欣蘭（Rngrang Hungul）等出席，共同分享海外展出的經驗與成果。
（藝術家宜德斯・盧信(前排左起)、藝術家余欣蘭、藝術家張恩滿、國美館長陳貺怡館、文化部常務次長徐宜君、原民會主任秘書王美蘋、文化部藝發司專委李潔明，後排左起：策展人賴駿杰、策展人那高・卜沌、藝術家胡家瑜、藝術家馬躍・比吼、藝術家伊祐・噶照）
文化部次長徐宜君表示，國立臺灣美術館是文化部重要的國際藝術推廣平台，多年來也推動許多重要展覽，此次在文化部「黑潮計畫」支持下，與美國IAIA當代原住民藝術博物館共同合作「臺灣當代原住民藝術與行動主義」計畫，並取得很好的成績，非常不容易。回到臺灣的展出，將讓觀眾透過10組原住民藝術家獨特的觀點及作品，並且從「殖民」、「原住民」、「性別認同」及「自然環境」等不同面向，探討對於當代社會的反思及反省。期盼邀請更多國人及國際共同關注臺灣的原住民藝術，以及理解臺灣文化的傳承與當代的發展。
國美館長陳貺怡表示，感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作與策展支持，以及文化部「黑潮計畫」經費挹注，並感謝駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助與所有參與藝術家的投入，得以在美國原住民藝術的重鎮聖塔菲，展現臺灣原民當代藝術的批判力與創造力。今日將這份在異鄉收穫的感動與對話帶回臺灣，期待透過臺北展，讓國人能近距離感受這10組藝術家如何以藝術為媒介，與世界對話。
（藝術家張恩滿解說作品情形）
原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）表示，很榮幸代表原民會出席本次破土開幕式，特別感謝文化部與國美館，將本展從美國延伸到文化部藝廊，讓原住民族的藝術能量能夠持續發光。「感謝所有參與的藝術家，因為你們的創作，讓原住民族的文化讓大家看見，讓世界看見。」
策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）提到，「透過藝術，我們重新自我詮釋：我們是誰？我們住在哪裡？我們是從何而來？也透過藝術讓更多的人認識我們的文化，與世界對話。」
策展人賴駿杰表示，此次展覽是一個難得的機會，除了與臺灣藝術家相互學習，也透過在國外的交流，進一步了解世界各地原住民族在當代社會中的處境，以及面對可見與不可見壓迫時，如何回應並撫慰傷口。
藝術家張恩滿表示，參與這個展覽最珍貴的，不僅是參與展出而已，而是到聖塔菲原住民藝術社群進行交流，比如館方會安排當地原住民藝術家與臺灣原住民藝術家交流，進行壁畫、肖像創作，或者與民眾互動參與。「我想說，我們藝術家的創作，不單只是視覺的展出，其中其實是不停地在尋找意義」。
「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈‧威爾-歐福-曼、獨立策展人那高‧卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位（組）臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
國美館表示，臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等處境。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中破土而出，展現臺灣原住民藝術家面對社會議題時所展現的創造力與批判視角，「破土」亦象徵掙脫沉默、開啟對話，彰顯原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。赴美展覽不僅具有文化外交的意義，更是深具交流意義的歷史紀錄，而此次歸國展，則將這份跨文化對話的成果帶回臺灣，讓藝術家與觀眾再次相聚，共同回顧海外交流所帶來的啟發與反思。
「破土」臺北展即日起在文化部藝廊正式開展，展期至8月21日止，本次展覽除呈現臺灣原住民藝術對於解殖、族群認同與文化復興等議題的多元觀點，也期盼讓更多民眾看見臺灣原住民當代藝術豐富而多樣的創作能量。
The post 國美館「破土」從聖塔菲到臺北 返臺於文化部藝廊重綻臺灣原住民藝術韌性 first appeared on AMM 娛樂新聞.
（「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」臺北展23日開展，藝術家馬躍‧比吼（Mayaw Biho）說明，文化部次長徐宜君（右）參觀展覽）
【WoWoNews】一場跨越太平洋的文化對話，在歷經美國半年的激盪後，回到母土扎根。文化部所屬國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱IAIA MoCNA）去（2025）年8月攜手合作，共同籌辦展覽「破土：臺灣當代原住民藝術 與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」，展覽於今（2026）年1月順利閉幕，展出作品亦已返抵臺灣，即日起於文化部藝廊展開臺北展，開啟展覽返臺的重要篇章。
今（23）日開幕式，文化部常務次長徐宜君、國立臺灣美術館長陳貺怡、原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）、策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）及賴駿杰，以及參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思‧盧信（Idas Losin）、伊祐‧噶照（Iyo Kacaw）、馬躍‧比吼（Mayaw Biho）、余欣蘭（Rngrang Hungul）等出席，共同分享海外展出的經驗與成果。
（藝術家宜德斯・盧信(前排左起)、藝術家余欣蘭、藝術家張恩滿、國美館長陳貺怡館、文化部常務次長徐宜君、原民會主任秘書王美蘋、文化部藝發司專委李潔明，後排左起：策展人賴駿杰、策展人那高・卜沌、藝術家胡家瑜、藝術家馬躍・比吼、藝術家伊祐・噶照）
文化部次長徐宜君表示，國立臺灣美術館是文化部重要的國際藝術推廣平台，多年來也推動許多重要展覽，此次在文化部「黑潮計畫」支持下，與美國IAIA當代原住民藝術博物館共同合作「臺灣當代原住民藝術與行動主義」計畫，並取得很好的成績，非常不容易。回到臺灣的展出，將讓觀眾透過10組原住民藝術家獨特的觀點及作品，並且從「殖民」、「原住民」、「性別認同」及「自然環境」等不同面向，探討對於當代社會的反思及反省。期盼邀請更多國人及國際共同關注臺灣的原住民藝術，以及理解臺灣文化的傳承與當代的發展。
國美館長陳貺怡表示，感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作與策展支持，以及文化部「黑潮計畫」經費挹注，並感謝駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助與所有參與藝術家的投入，得以在美國原住民藝術的重鎮聖塔菲，展現臺灣原民當代藝術的批判力與創造力。今日將這份在異鄉收穫的感動與對話帶回臺灣，期待透過臺北展，讓國人能近距離感受這10組藝術家如何以藝術為媒介，與世界對話。
（藝術家張恩滿解說作品情形）
原住民族委員會主任秘書王美蘋（Akiku‧Haisum）表示，很榮幸代表原民會出席本次破土開幕式，特別感謝文化部與國美館，將本展從美國延伸到文化部藝廊，讓原住民族的藝術能量能夠持續發光。「感謝所有參與的藝術家，因為你們的創作，讓原住民族的文化讓大家看見，讓世界看見。」
策展人那高‧卜沌（Nakaw Putun）提到，「透過藝術，我們重新自我詮釋：我們是誰？我們住在哪裡？我們是從何而來？也透過藝術讓更多的人認識我們的文化，與世界對話。」
策展人賴駿杰表示，此次展覽是一個難得的機會，除了與臺灣藝術家相互學習，也透過在國外的交流，進一步了解世界各地原住民族在當代社會中的處境，以及面對可見與不可見壓迫時，如何回應並撫慰傷口。
藝術家張恩滿表示，參與這個展覽最珍貴的，不僅是參與展出而已，而是到聖塔菲原住民藝術社群進行交流，比如館方會安排當地原住民藝術家與臺灣原住民藝術家交流，進行壁畫、肖像創作，或者與民眾互動參與。「我想說，我們藝術家的創作，不單只是視覺的展出，其中其實是不停地在尋找意義」。
「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈‧威爾-歐福-曼、獨立策展人那高‧卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位（組）臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
國美館表示，臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等處境。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中破土而出，展現臺灣原住民藝術家面對社會議題時所展現的創造力與批判視角，「破土」亦象徵掙脫沉默、開啟對話，彰顯原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。赴美展覽不僅具有文化外交的意義，更是深具交流意義的歷史紀錄，而此次歸國展，則將這份跨文化對話的成果帶回臺灣，讓藝術家與觀眾再次相聚，共同回顧海外交流所帶來的啟發與反思。
「破土」臺北展即日起在文化部藝廊正式開展，展期至8月21日止，本次展覽除呈現臺灣原住民藝術對於解殖、族群認同與文化復興等議題的多元觀點，也期盼讓更多民眾看見臺灣原住民當代藝術豐富而多樣的創作能量。
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