皇家院士、泰國舞蹈大師、榮譽教授Surapone Virulrak博士指出，舞蹈深植於人類基因，從原始儀式到現代品牌塑造無處不在。他認為「drama」（戲劇）一詞最能囊括敘事、舞蹈、音樂、角色扮演以及公開演講、模特展示等日常互動形式。Surapone博士補充道：「因此，舞蹈絕非單純的娛樂藝術形式，更是人類交流進化的重要載體，是記錄故事、傳遞情感、反映時代社會價值的工具。」

在朱拉隆功大學，表演藝術是一種跨學科語言。建築系學生演繹戲劇《Lakorn Thapat》，法律系學生開展模擬法庭辯論，醫學系學生通過戲劇角色演繹患者對話培養共情能力。文學、商學及傳播學的學生均以戲劇為工具，提升理解力、批判性思維與表達能力。這種教育模式旨在通過表演感悟人生。

要成為專業藝術家（實踐者）與深刻的學者（思想家），學生須完成三重畢業考核：保護類（經典劇目演出，展示傳統角色詮釋能力）、創作類（原創劇目設計與導演）、學術研究類（撰寫將理論與舞台實踐相結合的論文）。這一嚴謹體系確保畢業生兼具精湛表演技藝、深邃思考與文化敘事能力。

校友職業發展路徑多元：既有專業舞者、編舞家、文化顧問、教師、化妝師、時裝設計師及創意企業家，也有將舞台設計、服裝造型與肢體語言技能應用於影視、廣告、品牌策劃領域的跨界人才，更有自主創立時尚品牌或活動策劃公司的創業者。隨著人工智能、數字媒體與動畫技術融入課程體系，學生已具備引領傳統與新興創意產業的綜合能力。

Surapone博士強調，軟實力絕非流於表面的展示，真正的文化影響力源自內涵、專業積澱與敘事能力。朱拉隆功大學表演藝術專業的畢業生以優雅姿態、智性思考、情感溫度與文化深度詮釋這些價值。欲了解更多信息，請訪問facebook.com/dancechula。

全文詳見：https://www.chula.ac.th/en/highlight/256789/ 

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