【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】高雄市立美術館將於7月4日至11月8日，在二樓展覽室推出《和光同塵：李安成》研究展，展出藝術家李安成1959年至2015年橫跨30餘年創作生涯的50件代表作，梳理其自1970年代末至生命晚期的創作脈絡，帶領觀眾走入臺灣當代水墨的深邃藝境。
展覽引用《道德經》「和其光，同其塵」為題，呼應李安成不依附傳統筆墨正統，也不刻意追隨藝術潮流，而是以水、墨、紙持續進行自我探索。透過不同時期作品對照，高美館邀請觀眾感受他如何以獨特水墨實踐，在臺灣當代藝術史中留下深刻印記。
高美館長期關注南方藝術史的梳理、研究與再發現，《和光同塵：李安成》可視為對臺灣當代水墨多元面向的一次重探。出生於雲林莿桐農家的李安成，自幼浸潤土地與自然，鄉野經驗成為他日後創作最根本的養分。
李安成雖未接受正規美術學院訓練，卻在長年自學與反覆實踐中，逐步建立兼具感性與實驗性的筆墨語言。他將感知、生命與媒材探索，轉化為介於具象與抽象之間的精神場域，也映照臺灣當代水墨的另一種可能。
從雲林出發，歷經北臺灣數十年創作探索，李安成最終在高雄完成生命最後篇章。高美館表示，他的藝術實踐不僅展現水墨創作的轉化能量，也體現南方視野在臺灣藝術史研究中的重要意義。
本展依李安成不同時期生活經驗與創作環境，規劃基隆時期、陽明山時期、淡水紅樹林時期及移居高雄四大展區，呈現其藝術語言如何隨著地景、光線、媒材與生命經驗逐步轉化。
基隆時期作品墨色清朗，充滿流動感與空氣感；1990年代陽明山時期則轉向黑白對比強烈、蘊含心理重量的心象風景。2000年前後，他以層層堆疊墨色構築如地貌般展開的大尺幅作品，開展更厚實的水墨語彙。
淡水紅樹林時期，李安成使用韓紙後，作品大量出現飛白、裂痕與斷墨效果，使畫面逐漸由山水意象轉化為氣場與節奏的抽象結構。晚年移居高雄後，南臺灣熾熱陽光與地貌，則為其創作帶來嶄新的視覺感知。
高美館指出，李安成晚期作品在厚重墨色中逐漸浮現穿透性光感，如同光線穿越濃霧，形成其生命最後階段的重要創作高峰。展覽也透過研究資料與脈絡梳理，引領觀眾理解他在反覆否定與重建中，持續追問藝術與生命本質。
《和光同塵：李安成》展期自7月4日至11月8日，於高雄市立美術館二樓展覽室展出，開放時間為每週二至週日上午9時30分至下午5時30分，週一休館。展覽由高雄市政府文化局指導、高雄市立美術館主辦，並特別感謝李安成家屬、葉國顯及誠品畫廊支持。
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展覽引用《道德經》「和其光，同其塵」為題，呼應李安成不依附傳統筆墨正統，也不刻意追隨藝術潮流，而是以水、墨、紙持續進行自我探索。透過不同時期作品對照，高美館邀請觀眾感受他如何以獨特水墨實踐，在臺灣當代藝術史中留下深刻印記。
高美館長期關注南方藝術史的梳理、研究與再發現，《和光同塵：李安成》可視為對臺灣當代水墨多元面向的一次重探。出生於雲林莿桐農家的李安成，自幼浸潤土地與自然，鄉野經驗成為他日後創作最根本的養分。
李安成雖未接受正規美術學院訓練，卻在長年自學與反覆實踐中，逐步建立兼具感性與實驗性的筆墨語言。他將感知、生命與媒材探索，轉化為介於具象與抽象之間的精神場域，也映照臺灣當代水墨的另一種可能。
從雲林出發，歷經北臺灣數十年創作探索，李安成最終在高雄完成生命最後篇章。高美館表示，他的藝術實踐不僅展現水墨創作的轉化能量，也體現南方視野在臺灣藝術史研究中的重要意義。
本展依李安成不同時期生活經驗與創作環境，規劃基隆時期、陽明山時期、淡水紅樹林時期及移居高雄四大展區，呈現其藝術語言如何隨著地景、光線、媒材與生命經驗逐步轉化。
基隆時期作品墨色清朗，充滿流動感與空氣感；1990年代陽明山時期則轉向黑白對比強烈、蘊含心理重量的心象風景。2000年前後，他以層層堆疊墨色構築如地貌般展開的大尺幅作品，開展更厚實的水墨語彙。
淡水紅樹林時期，李安成使用韓紙後，作品大量出現飛白、裂痕與斷墨效果，使畫面逐漸由山水意象轉化為氣場與節奏的抽象結構。晚年移居高雄後，南臺灣熾熱陽光與地貌，則為其創作帶來嶄新的視覺感知。
高美館指出，李安成晚期作品在厚重墨色中逐漸浮現穿透性光感，如同光線穿越濃霧，形成其生命最後階段的重要創作高峰。展覽也透過研究資料與脈絡梳理，引領觀眾理解他在反覆否定與重建中，持續追問藝術與生命本質。
《和光同塵：李安成》展期自7月4日至11月8日，於高雄市立美術館二樓展覽室展出，開放時間為每週二至週日上午9時30分至下午5時30分，週一休館。展覽由高雄市政府文化局指導、高雄市立美術館主辦，並特別感謝李安成家屬、葉國顯及誠品畫廊支持。
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展覽引用《道德經》「和其光，同其塵」為題，呼應李安成不依附傳統筆墨正統，也不刻意追隨藝術潮流，而是以水、墨、紙持續進行自我探索。透過不同時期作品對照，高美館邀請觀眾感受他如何以獨特水墨實踐，在臺灣當代藝術史中留下深刻印記。
高美館長期關注南方藝術史的梳理、研究與再發現，《和光同塵：李安成》可視為對臺灣當代水墨多元面向的一次重探。出生於雲林莿桐農家的李安成，自幼浸潤土地與自然，鄉野經驗成為他日後創作最根本的養分。
李安成雖未接受正規美術學院訓練，卻在長年自學與反覆實踐中，逐步建立兼具感性與實驗性的筆墨語言。他將感知、生命與媒材探索，轉化為介於具象與抽象之間的精神場域，也映照臺灣當代水墨的另一種可能。
從雲林出發，歷經北臺灣數十年創作探索，李安成最終在高雄完成生命最後篇章。高美館表示，他的藝術實踐不僅展現水墨創作的轉化能量，也體現南方視野在臺灣藝術史研究中的重要意義。
本展依李安成不同時期生活經驗與創作環境，規劃基隆時期、陽明山時期、淡水紅樹林時期及移居高雄四大展區，呈現其藝術語言如何隨著地景、光線、媒材與生命經驗逐步轉化。
基隆時期作品墨色清朗，充滿流動感與空氣感；1990年代陽明山時期則轉向黑白對比強烈、蘊含心理重量的心象風景。2000年前後，他以層層堆疊墨色構築如地貌般展開的大尺幅作品，開展更厚實的水墨語彙。
淡水紅樹林時期，李安成使用韓紙後，作品大量出現飛白、裂痕與斷墨效果，使畫面逐漸由山水意象轉化為氣場與節奏的抽象結構。晚年移居高雄後，南臺灣熾熱陽光與地貌，則為其創作帶來嶄新的視覺感知。
高美館指出，李安成晚期作品在厚重墨色中逐漸浮現穿透性光感，如同光線穿越濃霧，形成其生命最後階段的重要創作高峰。展覽也透過研究資料與脈絡梳理，引領觀眾理解他在反覆否定與重建中，持續追問藝術與生命本質。
《和光同塵：李安成》展期自7月4日至11月8日，於高雄市立美術館二樓展覽室展出，開放時間為每週二至週日上午9時30分至下午5時30分，週一休館。展覽由高雄市政府文化局指導、高雄市立美術館主辦，並特別感謝李安成家屬、葉國顯及誠品畫廊支持。
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展覽引用《道德經》「和其光，同其塵」為題，呼應李安成不依附傳統筆墨正統，也不刻意追隨藝術潮流，而是以水、墨、紙持續進行自我探索。透過不同時期作品對照，高美館邀請觀眾感受他如何以獨特水墨實踐，在臺灣當代藝術史中留下深刻印記。
高美館長期關注南方藝術史的梳理、研究與再發現，《和光同塵：李安成》可視為對臺灣當代水墨多元面向的一次重探。出生於雲林莿桐農家的李安成，自幼浸潤土地與自然，鄉野經驗成為他日後創作最根本的養分。
李安成雖未接受正規美術學院訓練，卻在長年自學與反覆實踐中，逐步建立兼具感性與實驗性的筆墨語言。他將感知、生命與媒材探索，轉化為介於具象與抽象之間的精神場域，也映照臺灣當代水墨的另一種可能。
從雲林出發，歷經北臺灣數十年創作探索，李安成最終在高雄完成生命最後篇章。高美館表示，他的藝術實踐不僅展現水墨創作的轉化能量，也體現南方視野在臺灣藝術史研究中的重要意義。
本展依李安成不同時期生活經驗與創作環境，規劃基隆時期、陽明山時期、淡水紅樹林時期及移居高雄四大展區，呈現其藝術語言如何隨著地景、光線、媒材與生命經驗逐步轉化。
基隆時期作品墨色清朗，充滿流動感與空氣感；1990年代陽明山時期則轉向黑白對比強烈、蘊含心理重量的心象風景。2000年前後，他以層層堆疊墨色構築如地貌般展開的大尺幅作品，開展更厚實的水墨語彙。
淡水紅樹林時期，李安成使用韓紙後，作品大量出現飛白、裂痕與斷墨效果，使畫面逐漸由山水意象轉化為氣場與節奏的抽象結構。晚年移居高雄後，南臺灣熾熱陽光與地貌，則為其創作帶來嶄新的視覺感知。
高美館指出，李安成晚期作品在厚重墨色中逐漸浮現穿透性光感，如同光線穿越濃霧，形成其生命最後階段的重要創作高峰。展覽也透過研究資料與脈絡梳理，引領觀眾理解他在反覆否定與重建中，持續追問藝術與生命本質。
《和光同塵：李安成》展期自7月4日至11月8日，於高雄市立美術館二樓展覽室展出，開放時間為每週二至週日上午9時30分至下午5時30分，週一休館。展覽由高雄市政府文化局指導、高雄市立美術館主辦，並特別感謝李安成家屬、葉國顯及誠品畫廊支持。
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