波新聞─李雲／台北
國立傳統藝術中心臺灣國樂團3月23、24日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重推出的《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲，體現國樂紮根傳統戲曲，帶來多元且創新演繹的精彩節目！由臺灣國樂團攜手享譽國際之京劇藝術家、梅派傳人魏海敏、指揮江靖波、金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌，以及舞台影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英，聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。
國立傳統藝術中心主任陳悅宜介紹：「今年適逢臺灣國樂團40週年團慶年， 40年來的旅途，臺灣國樂團持續用國樂訴說臺灣最美的故事，更致力於跨域音樂的融合創作，以多元的新作向世界發聲，與時代接軌。本場演出由臺灣國樂團攜手京劇名伶魏海敏共同演出，魏海敏化身雲岡天女、人間冬皇，翩然獻聲《在梅邊─天上人間》音樂會，融合了當代國樂與傳統京劇的跨域創作，體現臺灣國樂團邁向40不惑的堅定目標。」魏海敏表示：「2024年，正逢梅蘭芳大師130歲冥誕、梅葆玖老師90歲冥誕，各地華人紛紛舉行一系列的紀念活動，作為梅派傳人理當率先在臺灣打響第一炮，很高興能和臺灣國樂團共同演出，以此藝術盛會隆重地向偉大的一代宗師梅蘭芳和其傳承者致敬。」
金曲獎得主呂聖斐巧妙的擷取整場演出的音樂精華，專為《在梅邊─天上人間》譜寫序曲，以此引導觀眾感受「天女」和「孟小冬」截然不同的氣場、情境。呂聖斐認為：「這兩齣原創作品都具有獨特的音樂元素，秉持不更動原作曲的原則，我希望適時的加入些許現代、跨界、非典型的聲響音色。」其中最具亮點的創作，便是《天女散華》啟用了古琴、鍵盤、琵琶、笛、簫、笙、二胡、革胡與擊樂的國樂絲竹編制，並加入國樂器甚少使用的效果器，營造出土、風、火、水的宇宙元素意象，那種空靈與沉靜之感，滿足了人們對仙樂與天女的無限想像。魏海敏補充道：「以往登台演戲，要注重身段、演繹劇情，很難只關注在自己的聲音上，但這種音樂會形式的表演就不同了，我可以全心投入在唱腔與唸白中，完全用聲音來詮釋角色。」
舞台影像設計王奕盛將《天女散華》的舞台空間組成四種不同的編排陳設，利用前後投影創造視覺的層次與深度，營造出一座時而寬廣、時而幽閉的石窟，石窟壁畫的流動影像恰似一場天上仙界對人間的關懷與眷顧，魏海敏將以天籟般的嗓音演唱梵曲《天女散華》，祝福人間。下半場演繹《孟小冬》組曲，舞台留出窗框的框景，樂團則在框中演奏，再於離觀眾最遠的位置投出一道與孟小冬若即若離的影子，舞台影像默默隨著孟小冬的心境逐漸逐漸變化著，魏海敏就在這樣的氛圍襯托下，以歌唱劇形式聲情並茂、娓娓道盡孟小冬與梅蘭芳、杜月笙之間情感糾葛的心聲。
天女散華淺唱梵曲，人間冬皇道盡心聲。臺灣國樂團40週年系列節目，邀請魏海敏化身雲岡天女，唱出慈悲喜捨，妙演人間冬皇，道盡名伶心聲，與臺灣國樂團共譜《天女散華》、《孟小冬》兩段天上與人間的故事。
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■演出曲目：
梵曲《天女散華》 詞／洪啟嵩 曲／魏海敏
《孟小冬》組曲 詞／王安祈 曲／鍾耀光
