波新聞—歌手文章
金沙劇院的燈光在黑暗中靜靜閃爍，我坐在觀眾席上，等待著《歌劇魅影》2025年新加坡巡迴的帷幕拉開。身為一個即將步入藝術院校的學生，這一刻對我來說，既是熟悉的重逢，也是全新的體驗。
熟悉，是因為那些旋律早已融入我的血液。 Andrew Lloyd Webber的音樂從《The Phantom of the Opera》到《Music of the Night》，每個音符都喚起我初識音樂劇時的悸動。它們不僅是耳熟能詳的經典，更是我追逐藝術道路上的指引。
但今晚的感受卻遠不止於此。新加坡金沙劇院的空間與氣氛，與我曾在紐約百老匯劇院體會到的孤獨截然不同。紐約的那一夜即是年輕時的事業低潮孤單，劇院外是陌生的街道，劇院內是我與魅影之間的獨處。那時的我，彷彿與舞台上的幽靈一同在黑暗中游走，體會著被世界遺忘的孤獨。而今晚，劇院中人潮湧動，亞洲巡迴演出的演員們用全新的詮釋賦予角色新的靈魂。魅影的歌聲時而低沉時而悲忿難忍充滿磁性，
他在空氣中的吐字呼吸都牽動著我，彷彿在訴說著每一位追夢者內心的渴望與掙扎。
身為準藝術生，我敏銳地捕捉到舞檯燈光、佈景與演員肢體語言的微妙變化。魅影與克莉絲汀之間的張力，不只是愛情與恐懼，更是藝術與現實的碰撞。魅影的孤獨，是每個藝術家心底的隱痛；克莉絲汀的迷茫，是所有初入藝術殿堂者的寫照。新加坡這個版本的魅影，歌聲多了一份溫柔與脆弱，讓我不禁思考，藝術的偉大或許正源自於這種無法言說的孤獨與執著。
當最後一首迴響在劇場上空，我的心也隨之震顫。熟悉的旋律、幽靈的歌聲、紐約的回憶與新加坡的現場交織成一幅獨特的心靈畫卷。或許，這就是藝術的力量──讓我們在不同的城市、不同的時刻，依然能與舞台上的靈魂共鳴，找到屬於自己的那份深沉與熱愛。
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