北影再揭十部強片 影后畢諾許首拍紀錄片驚喜登台

（台北電影節提供/《與畢諾許共舞》（In-I In Motion）由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導，透過未公開影像呈現她與編舞家阿喀郎．汗的創作歷程，捕捉藝術家脆弱與轉變的瞬間。）

【WoWoNews】2026台北電影節今（28）日一口氣推出10部橫掃坎城、柏林、威尼斯、安錫等國際影展的矚目強片。「動畫異視界」單元由台灣動畫鉅作《極樂》領軍，搭配《蠟筆小新》名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》等佳作，展現動畫在類型與視覺上的創新能量；「超越真實」單元則集結奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導的《與畢諾許共舞》與威尼斯影展話題之作《紅色是記憶的顏色》等作品，透過紀錄、實驗與混合形式，拓展影像對現實的觀看方式，預告一場橫跨虛構與真實的影像盛宴。

台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss: Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格（Kevin Geiger）、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉以及劉育樹、黃瀛洲、廖偉智、連亞珏六位頂尖創作者聯手打造，以《易經》六爻為靈感，延伸出六段風格迥異的科幻寓言，從宇宙漂流、意識上傳到末日浪漫，交織東方哲學與未來想像，在近似《黑鏡》的動畫語境中綻放豐富想像。

（台北電影節提供/台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss_Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉等六位頂尖創作者聯手打造。）

曾入選坎城導演雙週並榮獲安錫動畫影展評審團特別獎的《死亡根本不存在》（Death Does Not Exist），由費利克斯・杜富爾—拉佩列耶（Félix DUFOUR-LAPERRIÈRE）執導，以強烈手繪風格描繪一名女子在失敗行動後逃入森林的精神狀態，透過流動且層疊的色彩與線條，將創傷、記憶與成長焦慮轉化為如夢似幻的視覺場域，在現實與幻覺之間構築出詩意且殘酷的內在世界。

入選柏林影展的《寒夜燈柱》（Light Pillar）描繪荒廢片廠中一名清潔工透過VR裝置墜入虛擬戀情的故事，導演徐澡以荒誕幽默包裹孤寂主題，在虛實交錯與物件隱喻之中，折射出科技時代對情感連結的渴望與失落，呈現一則既怪誕又帶著溫柔哀傷的當代寓言。

以《蠟筆小新》系列聞名的日本動畫名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》（The Obsessed），找來人氣偶像「Aぇ! group」佐野晶哉與上白石萌歌配音，改編自石井慎二同名小說，講述一名笨拙的偏執男對神祕少女長達數年的執著守護，在日式純愛氛圍中，將近乎偏執的情感轉化為溫柔而奇異的情愫。

（台北電影節提供/烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎，以自傳影像轉化戰火記憶，探問跨世代傷痕與愛的可能。）

當動畫奔向想像的邊界，「超越真實」單元則轉向現實深處，透過紀錄與實驗影像重新觀看世界。由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許（Juliette BINOCHE）首度執導的《與畢諾許共舞》（In-I In Motion），運用大量未公開影像，私密呈現她與編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）挑戰身體極限的創作歷程，捕捉藝術家在聚光燈之外的脆弱與轉變，展現對生命與創作的深層思考。

阿根廷大師露柯希亞．馬泰（Lucrecia MARTEL）曾以《鬼魅沼澤》、《薩瑪的漫長等待》奠定重要地位，其首部紀錄長片《被奪去的土地》（Landmarks）突破傳統敘事框架，以強烈視覺與聲響揭示原住民社群遭迫遷的現實，將社會議題轉化為震撼感官的影像經驗，在凝視苦痛之中見證土地承載的集體抗爭。

烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜（Vladlena SANDU）的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎。導演以自身經歷為核心，將童年時期經歷戰火記憶轉化為自傳影像，透過個人敘事連結歷史，以詩性語言呈現暴力，探問跨世代傷痕轉化為愛的可能。

曾獲柏林影展「費比西國際影評人獎」的導演亞歷山大．科貝里傑（Alexandre KOBERIDZE），在新作《枯葉》（Dry Leaf）中延續其詩意風格，描述年輕女攝影師人間蒸發，憂心的老父偕同女兒的「隱形」好友駕車尋人橫越鄉間，展開一段紀實又魔幻的公路漫遊。

（台北電影節提供/《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool）由太田信吾執導，記錄老泳池走入歷史，於訪談與行動中凝視城市記憶與公共空間的消逝。）

日本導演太田信吾的《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool），記錄一座承載52年記憶的空間如何走入歷史。鏡頭捕捉從消暑孩童到同志社群與場域的依附，在訪談與抵抗運動間，為城市記憶留下真切註記，也對都市開發與公共空間的消逝提出溫柔反思。

盧卡諾金豹獎得主托比亞斯．諾雷（Tobias NÖLLE）與羅宏．伯納多（Loran BONNARDOT）共同執導的《永恆的特里斯坦》（Tristan Forever），跟隨身為醫生的主角重返「全球最偏遠孤島」，並試圖長居於此；影像於自我書寫與現實之間游移，既凝視孤獨，也探問人是否能放下遠方牽絆，真正找到歸屬。

無論是透過動畫拓展感官疆界，或以非虛構影像凝視生命深層，北影精選這10部作品，以純粹影像語言，邀請觀眾走進戲院，感受銀幕上最真切的動盪與永恆。

2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。

（台北電影節提供/《與畢諾許共舞》（In-I In Motion）由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導，透過未公開影像呈現她與編舞家阿喀郎．汗的創作歷程，捕捉藝術家脆弱與轉變的瞬間。）

【WoWoNews】2026台北電影節今（28）日一口氣推出10部橫掃坎城、柏林、威尼斯、安錫等國際影展的矚目強片。「動畫異視界」單元由台灣動畫鉅作《極樂》領軍，搭配《蠟筆小新》名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》等佳作，展現動畫在類型與視覺上的創新能量；「超越真實」單元則集結奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導的《與畢諾許共舞》與威尼斯影展話題之作《紅色是記憶的顏色》等作品，透過紀錄、實驗與混合形式，拓展影像對現實的觀看方式，預告一場橫跨虛構與真實的影像盛宴。

台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss: Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格（Kevin Geiger）、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉以及劉育樹、黃瀛洲、廖偉智、連亞珏六位頂尖創作者聯手打造，以《易經》六爻為靈感，延伸出六段風格迥異的科幻寓言，從宇宙漂流、意識上傳到末日浪漫，交織東方哲學與未來想像，在近似《黑鏡》的動畫語境中綻放豐富想像。

（台北電影節提供/台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss_Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉等六位頂尖創作者聯手打造。）

曾入選坎城導演雙週並榮獲安錫動畫影展評審團特別獎的《死亡根本不存在》（Death Does Not Exist），由費利克斯・杜富爾—拉佩列耶（Félix DUFOUR-LAPERRIÈRE）執導，以強烈手繪風格描繪一名女子在失敗行動後逃入森林的精神狀態，透過流動且層疊的色彩與線條，將創傷、記憶與成長焦慮轉化為如夢似幻的視覺場域，在現實與幻覺之間構築出詩意且殘酷的內在世界。

入選柏林影展的《寒夜燈柱》（Light Pillar）描繪荒廢片廠中一名清潔工透過VR裝置墜入虛擬戀情的故事，導演徐澡以荒誕幽默包裹孤寂主題，在虛實交錯與物件隱喻之中，折射出科技時代對情感連結的渴望與失落，呈現一則既怪誕又帶著溫柔哀傷的當代寓言。

以《蠟筆小新》系列聞名的日本動畫名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》（The Obsessed），找來人氣偶像「Aぇ! group」佐野晶哉與上白石萌歌配音，改編自石井慎二同名小說，講述一名笨拙的偏執男對神祕少女長達數年的執著守護，在日式純愛氛圍中，將近乎偏執的情感轉化為溫柔而奇異的情愫。

（台北電影節提供/烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎，以自傳影像轉化戰火記憶，探問跨世代傷痕與愛的可能。）

當動畫奔向想像的邊界，「超越真實」單元則轉向現實深處，透過紀錄與實驗影像重新觀看世界。由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許（Juliette BINOCHE）首度執導的《與畢諾許共舞》（In-I In Motion），運用大量未公開影像，私密呈現她與編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）挑戰身體極限的創作歷程，捕捉藝術家在聚光燈之外的脆弱與轉變，展現對生命與創作的深層思考。

阿根廷大師露柯希亞．馬泰（Lucrecia MARTEL）曾以《鬼魅沼澤》、《薩瑪的漫長等待》奠定重要地位，其首部紀錄長片《被奪去的土地》（Landmarks）突破傳統敘事框架，以強烈視覺與聲響揭示原住民社群遭迫遷的現實，將社會議題轉化為震撼感官的影像經驗，在凝視苦痛之中見證土地承載的集體抗爭。

烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜（Vladlena SANDU）的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎。導演以自身經歷為核心，將童年時期經歷戰火記憶轉化為自傳影像，透過個人敘事連結歷史，以詩性語言呈現暴力，探問跨世代傷痕轉化為愛的可能。

曾獲柏林影展「費比西國際影評人獎」的導演亞歷山大．科貝里傑（Alexandre KOBERIDZE），在新作《枯葉》（Dry Leaf）中延續其詩意風格，描述年輕女攝影師人間蒸發，憂心的老父偕同女兒的「隱形」好友駕車尋人橫越鄉間，展開一段紀實又魔幻的公路漫遊。

（台北電影節提供/《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool）由太田信吾執導，記錄老泳池走入歷史，於訪談與行動中凝視城市記憶與公共空間的消逝。）

日本導演太田信吾的《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool），記錄一座承載52年記憶的空間如何走入歷史。鏡頭捕捉從消暑孩童到同志社群與場域的依附，在訪談與抵抗運動間，為城市記憶留下真切註記，也對都市開發與公共空間的消逝提出溫柔反思。

盧卡諾金豹獎得主托比亞斯．諾雷（Tobias NÖLLE）與羅宏．伯納多（Loran BONNARDOT）共同執導的《永恆的特里斯坦》（Tristan Forever），跟隨身為醫生的主角重返「全球最偏遠孤島」，並試圖長居於此；影像於自我書寫與現實之間游移，既凝視孤獨，也探問人是否能放下遠方牽絆，真正找到歸屬。

無論是透過動畫拓展感官疆界，或以非虛構影像凝視生命深層，北影精選這10部作品，以純粹影像語言，邀請觀眾走進戲院，感受銀幕上最真切的動盪與永恆。

2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。

（台北電影節提供/《與畢諾許共舞》（In-I In Motion）由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導，透過未公開影像呈現她與編舞家阿喀郎．汗的創作歷程，捕捉藝術家脆弱與轉變的瞬間。）

【WoWoNews】2026台北電影節今（28）日一口氣推出10部橫掃坎城、柏林、威尼斯、安錫等國際影展的矚目強片。「動畫異視界」單元由台灣動畫鉅作《極樂》領軍，搭配《蠟筆小新》名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》等佳作，展現動畫在類型與視覺上的創新能量；「超越真實」單元則集結奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導的《與畢諾許共舞》與威尼斯影展話題之作《紅色是記憶的顏色》等作品，透過紀錄、實驗與混合形式，拓展影像對現實的觀看方式，預告一場橫跨虛構與真實的影像盛宴。

台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss: Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格（Kevin Geiger）、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉以及劉育樹、黃瀛洲、廖偉智、連亞珏六位頂尖創作者聯手打造，以《易經》六爻為靈感，延伸出六段風格迥異的科幻寓言，從宇宙漂流、意識上傳到末日浪漫，交織東方哲學與未來想像，在近似《黑鏡》的動畫語境中綻放豐富想像。

（台北電影節提供/台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss_Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉等六位頂尖創作者聯手打造。）

曾入選坎城導演雙週並榮獲安錫動畫影展評審團特別獎的《死亡根本不存在》（Death Does Not Exist），由費利克斯・杜富爾—拉佩列耶（Félix DUFOUR-LAPERRIÈRE）執導，以強烈手繪風格描繪一名女子在失敗行動後逃入森林的精神狀態，透過流動且層疊的色彩與線條，將創傷、記憶與成長焦慮轉化為如夢似幻的視覺場域，在現實與幻覺之間構築出詩意且殘酷的內在世界。

入選柏林影展的《寒夜燈柱》（Light Pillar）描繪荒廢片廠中一名清潔工透過VR裝置墜入虛擬戀情的故事，導演徐澡以荒誕幽默包裹孤寂主題，在虛實交錯與物件隱喻之中，折射出科技時代對情感連結的渴望與失落，呈現一則既怪誕又帶著溫柔哀傷的當代寓言。

以《蠟筆小新》系列聞名的日本動畫名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》（The Obsessed），找來人氣偶像「Aぇ! group」佐野晶哉與上白石萌歌配音，改編自石井慎二同名小說，講述一名笨拙的偏執男對神祕少女長達數年的執著守護，在日式純愛氛圍中，將近乎偏執的情感轉化為溫柔而奇異的情愫。

（台北電影節提供/烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎，以自傳影像轉化戰火記憶，探問跨世代傷痕與愛的可能。）

當動畫奔向想像的邊界，「超越真實」單元則轉向現實深處，透過紀錄與實驗影像重新觀看世界。由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許（Juliette BINOCHE）首度執導的《與畢諾許共舞》（In-I In Motion），運用大量未公開影像，私密呈現她與編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）挑戰身體極限的創作歷程，捕捉藝術家在聚光燈之外的脆弱與轉變，展現對生命與創作的深層思考。

阿根廷大師露柯希亞．馬泰（Lucrecia MARTEL）曾以《鬼魅沼澤》、《薩瑪的漫長等待》奠定重要地位，其首部紀錄長片《被奪去的土地》（Landmarks）突破傳統敘事框架，以強烈視覺與聲響揭示原住民社群遭迫遷的現實，將社會議題轉化為震撼感官的影像經驗，在凝視苦痛之中見證土地承載的集體抗爭。

烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜（Vladlena SANDU）的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎。導演以自身經歷為核心，將童年時期經歷戰火記憶轉化為自傳影像，透過個人敘事連結歷史，以詩性語言呈現暴力，探問跨世代傷痕轉化為愛的可能。

曾獲柏林影展「費比西國際影評人獎」的導演亞歷山大．科貝里傑（Alexandre KOBERIDZE），在新作《枯葉》（Dry Leaf）中延續其詩意風格，描述年輕女攝影師人間蒸發，憂心的老父偕同女兒的「隱形」好友駕車尋人橫越鄉間，展開一段紀實又魔幻的公路漫遊。

（台北電影節提供/《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool）由太田信吾執導，記錄老泳池走入歷史，於訪談與行動中凝視城市記憶與公共空間的消逝。）

日本導演太田信吾的《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool），記錄一座承載52年記憶的空間如何走入歷史。鏡頭捕捉從消暑孩童到同志社群與場域的依附，在訪談與抵抗運動間，為城市記憶留下真切註記，也對都市開發與公共空間的消逝提出溫柔反思。

盧卡諾金豹獎得主托比亞斯．諾雷（Tobias NÖLLE）與羅宏．伯納多（Loran BONNARDOT）共同執導的《永恆的特里斯坦》（Tristan Forever），跟隨身為醫生的主角重返「全球最偏遠孤島」，並試圖長居於此；影像於自我書寫與現實之間游移，既凝視孤獨，也探問人是否能放下遠方牽絆，真正找到歸屬。

無論是透過動畫拓展感官疆界，或以非虛構影像凝視生命深層，北影精選這10部作品，以純粹影像語言，邀請觀眾走進戲院，感受銀幕上最真切的動盪與永恆。

2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。

（台北電影節提供/《與畢諾許共舞》（In-I In Motion）由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導，透過未公開影像呈現她與編舞家阿喀郎．汗的創作歷程，捕捉藝術家脆弱與轉變的瞬間。）

【WoWoNews】2026台北電影節今（28）日一口氣推出10部橫掃坎城、柏林、威尼斯、安錫等國際影展的矚目強片。「動畫異視界」單元由台灣動畫鉅作《極樂》領軍，搭配《蠟筆小新》名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》等佳作，展現動畫在類型與視覺上的創新能量；「超越真實」單元則集結奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許首度執導的《與畢諾許共舞》與威尼斯影展話題之作《紅色是記憶的顏色》等作品，透過紀錄、實驗與混合形式，拓展影像對現實的觀看方式，預告一場橫跨虛構與真實的影像盛宴。

台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss: Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格（Kevin Geiger）、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉以及劉育樹、黃瀛洲、廖偉智、連亞珏六位頂尖創作者聯手打造，以《易經》六爻為靈感，延伸出六段風格迥異的科幻寓言，從宇宙漂流、意識上傳到末日浪漫，交織東方哲學與未來想像，在近似《黑鏡》的動畫語境中綻放豐富想像。

（台北電影節提供/台灣動畫鉅作《極樂》（Bliss_Beyond the Edge of Time）集結前迪士尼動畫總監凱文．蓋格、金馬獎最佳動畫長片導演邱立偉等六位頂尖創作者聯手打造。）

曾入選坎城導演雙週並榮獲安錫動畫影展評審團特別獎的《死亡根本不存在》（Death Does Not Exist），由費利克斯・杜富爾—拉佩列耶（Félix DUFOUR-LAPERRIÈRE）執導，以強烈手繪風格描繪一名女子在失敗行動後逃入森林的精神狀態，透過流動且層疊的色彩與線條，將創傷、記憶與成長焦慮轉化為如夢似幻的視覺場域，在現實與幻覺之間構築出詩意且殘酷的內在世界。

入選柏林影展的《寒夜燈柱》（Light Pillar）描繪荒廢片廠中一名清潔工透過VR裝置墜入虛擬戀情的故事，導演徐澡以荒誕幽默包裹孤寂主題，在虛實交錯與物件隱喻之中，折射出科技時代對情感連結的渴望與失落，呈現一則既怪誕又帶著溫柔哀傷的當代寓言。

以《蠟筆小新》系列聞名的日本動畫名導髙橋渉新作《偏要喜歡你》（The Obsessed），找來人氣偶像「Aぇ! group」佐野晶哉與上白石萌歌配音，改編自石井慎二同名小說，講述一名笨拙的偏執男對神祕少女長達數年的執著守護，在日式純愛氛圍中，將近乎偏執的情感轉化為溫柔而奇異的情愫。

（台北電影節提供/烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎，以自傳影像轉化戰火記憶，探問跨世代傷痕與愛的可能。）

當動畫奔向想像的邊界，「超越真實」單元則轉向現實深處，透過紀錄與實驗影像重新觀看世界。由奧斯卡影后茱麗葉．畢諾許（Juliette BINOCHE）首度執導的《與畢諾許共舞》（In-I In Motion），運用大量未公開影像，私密呈現她與編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）挑戰身體極限的創作歷程，捕捉藝術家在聚光燈之外的脆弱與轉變，展現對生命與創作的深層思考。

阿根廷大師露柯希亞．馬泰（Lucrecia MARTEL）曾以《鬼魅沼澤》、《薩瑪的漫長等待》奠定重要地位，其首部紀錄長片《被奪去的土地》（Landmarks）突破傳統敘事框架，以強烈視覺與聲響揭示原住民社群遭迫遷的現實，將社會議題轉化為震撼感官的影像經驗，在凝視苦痛之中見證土地承載的集體抗爭。

烏克蘭裔導演弗拉德雷娜・桑杜（Vladlena SANDU）的《紅色是記憶的顏色》（Memory），於威尼斯影展首映後橫掃多項國際大獎。導演以自身經歷為核心，將童年時期經歷戰火記憶轉化為自傳影像，透過個人敘事連結歷史，以詩性語言呈現暴力，探問跨世代傷痕轉化為愛的可能。

曾獲柏林影展「費比西國際影評人獎」的導演亞歷山大．科貝里傑（Alexandre KOBERIDZE），在新作《枯葉》（Dry Leaf）中延續其詩意風格，描述年輕女攝影師人間蒸發，憂心的老父偕同女兒的「隱形」好友駕車尋人橫越鄉間，展開一段紀實又魔幻的公路漫遊。

（台北電影節提供/《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool）由太田信吾執導，記錄老泳池走入歷史，於訪談與行動中凝視城市記憶與公共空間的消逝。）

日本導演太田信吾的《再見沼影泳池》（Numakage Public Pool），記錄一座承載52年記憶的空間如何走入歷史。鏡頭捕捉從消暑孩童到同志社群與場域的依附，在訪談與抵抗運動間，為城市記憶留下真切註記，也對都市開發與公共空間的消逝提出溫柔反思。

盧卡諾金豹獎得主托比亞斯．諾雷（Tobias NÖLLE）與羅宏．伯納多（Loran BONNARDOT）共同執導的《永恆的特里斯坦》（Tristan Forever），跟隨身為醫生的主角重返「全球最偏遠孤島」，並試圖長居於此；影像於自我書寫與現實之間游移，既凝視孤獨，也探問人是否能放下遠方牽絆，真正找到歸屬。

無論是透過動畫拓展感官疆界，或以非虛構影像凝視生命深層，北影精選這10部作品，以純粹影像語言，邀請觀眾走進戲院，感受銀幕上最真切的動盪與永恆。

2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。