大阪世博「We TAIWAN」系列活動回臺 南國美《臺灣光譜》搶先曝光

（《臺灣光譜》透過四大展區〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉、〈島嶼聲譜〉，從感知與實踐出發，呈現不同世代的創作者，如何持續探索、思考、詮釋臺灣的島嶼樣貌）

【WoWoNews】去（2025）年大阪世博期間，文化部以「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」為題，將臺灣的展覽、表演、文化科技、電影、文學、繪本等帶向世界舞台，今年「We TAIWAN」回臺，除了在空總國家文化基地的展演，文化部特別選定於臺南國家美術館展出《臺灣光譜》。文化部表示，《臺灣光譜》延續在大阪VS.空間的3大主題外，將進一步擴充為4大展區，展開更完整的島嶼敘事，從大阪的國際舞台回到臺灣藝術主場，也將轉換觀看視角，從「向世界介紹臺灣」，走向對自身土地、文化與藝術發展的重新凝視。

《臺灣光譜》由策展人林昆穎策劃，以「寫生」作為貫穿全展的精神座標，從創作者如何感知土地出發，串起不同世代觀看臺灣的方式。展覽集結美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技等多元創作，透過「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4個相互映照的展區，分別從土地與閱讀、色彩與光影、材料與工藝、聲音與信仰展開，呈現一代代創作者如何觀看、體悟與書寫這座島嶼。

（《臺灣特有種X臺灣光場》將臺灣街頭特有的「孔雀燈」移入展場，鮮明的綠色光線映照特有種神將，構築一場屬於美術館的藝術遶境。）

作為此次回臺新增的展區，「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」揭開展覽序幕。邀請長年深耕閱讀與出版文化的葉青華，以及於臺南創辦「憫堂」書店、長期關注臺灣歷史、地理與文化的許懷哲共同策劃島嶼選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，透過書籍與物件展開一場閱讀臺灣的「寫生之旅」。

藝術家賈茜茹則將「寫生」轉化為每個人都能參與的身體經驗，邀請觀眾拿起蠟筆，沿著彼此的身體描繪輪廓。隨著不同身形、姿態與色彩的線條在展場中持續累積，眾人的輪廓逐漸匯聚成綿延的山脈樣貌，人的身體成為島嶼風景的一部分，也讓作品隨著每一位參與者持續生長；在大阪展出期間每日吸引大批人潮排隊體驗，由豪華朗機工創作的聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版也在此展區展出，作品以「信念光球」為引，帶領觀者隨聲場漫遊於洋樓、車站、路燈與公園等時代記憶的微型場景之間，透過吉光片羽，在心中凝結成故事。

（《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，將前輩藝術家筆下的島嶼風景重新展開，觀者走入色彩與筆觸中，感受跨越時代的創作生命力。）

「臺灣本色」將觀看的時間軸拉向臺灣近現代美術發展，從國立臺灣美術館典藏出發，呈現李仲生、陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家的創作，循著前輩藝術家留下的筆觸、構圖與色彩，重新觀看土地、風景與時代。展覽由藝術顧問薛燕玲參與內容梳理，並集結豪華朗機工聲光編導、夢想動畫影像創作、音樂人柯智豪音樂創作，結合高解析數位圖像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，跨越單一畫框，並重新放大、流動、並置藝術家作品中的筆觸與色彩，將作品轉化為沉浸流動的「寫生影院」，讓觀眾循著不同世代創作者的目光進入臺灣風景。

走出前輩藝術家筆下山海的流動光影後，「光織自然」將視線帶回構成色彩最原初的土地與材料。染織藝術家陳景林、馬毓秀長年投入臺灣自然染織與色彩研究，從山海踏查、植物與原料採集，到色彩萃取與反覆試驗，在時間累積中逐步梳理屬於島嶼自然環境的色彩脈絡。展區透過「臺灣色譜牆」、「染織工藝牆」，將長年的研究、材料與工藝帶入空間；大型藍染山水作品《臺灣母親河》也將再次亮相，將帶著觀眾看見工藝師經由日復一日的採集、研究、試驗與技藝累積，並將自然中的光與色保存於纖維之中，形成屬於臺灣山海的文化色譜。

（由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。）

展覽最後將感官從視覺推向聲音與信仰，「島嶼聲譜」從臺灣地理景觀、族群文化與民間信仰出發。藝術家李育昇以《臺灣特有種》展開對臺灣信仰文化與視覺符號的創作、燈光藝術家李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」、音樂人柯智豪則透過聲音創作建立「臺灣聲場」，讓聲音、光影、語言與文化記憶在空間中彼此交會，共同成為「共鳴神殿」。自然聲響、音樂、影像與光線在空間中彼此共振，觀眾也從「觀看臺灣」進一步走向「聆聽臺灣」，感受不同文化長時間在島嶼上交會形成的文化聲景。

文化部表示，從大阪回到臺南，《臺灣光譜》展開的是一次觀看位置的轉換。「光」經折射顯現多元色彩，「譜」使差異得以並置與延展。《臺灣光譜》從閱讀島嶼、走進光影、觸及風土，到聆聽眾聲，讓不同世代的觀看在當下再次交會，也重新提出一個持續被探索、書寫與詮釋的命題「臺灣是什麼？」。

除了4大展區，展覽期間南國美餐廳「南美春室」將推出《臺灣光譜》期間限定餐點；臺南人氣冰品品牌「蜷尾家」，則以展覽的色彩與視覺為靈感推出限定冰品。「We TAIWAN」人氣角色a-We也將現身南國美賣店，除了盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈、貼紙等限量系列文創商品，並推出「臺南限定款」，讓這趟從大阪延續至臺南的文化旅程，成為可以收藏、帶回日常的觀展記憶。

（《臺灣光譜》透過四大展區〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉、〈島嶼聲譜〉，從感知與實踐出發，呈現不同世代的創作者，如何持續探索、思考、詮釋臺灣的島嶼樣貌）

【WoWoNews】去（2025）年大阪世博期間，文化部以「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」為題，將臺灣的展覽、表演、文化科技、電影、文學、繪本等帶向世界舞台，今年「We TAIWAN」回臺，除了在空總國家文化基地的展演，文化部特別選定於臺南國家美術館展出《臺灣光譜》。文化部表示，《臺灣光譜》延續在大阪VS.空間的3大主題外，將進一步擴充為4大展區，展開更完整的島嶼敘事，從大阪的國際舞台回到臺灣藝術主場，也將轉換觀看視角，從「向世界介紹臺灣」，走向對自身土地、文化與藝術發展的重新凝視。

《臺灣光譜》由策展人林昆穎策劃，以「寫生」作為貫穿全展的精神座標，從創作者如何感知土地出發，串起不同世代觀看臺灣的方式。展覽集結美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技等多元創作，透過「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4個相互映照的展區，分別從土地與閱讀、色彩與光影、材料與工藝、聲音與信仰展開，呈現一代代創作者如何觀看、體悟與書寫這座島嶼。

（《臺灣特有種X臺灣光場》將臺灣街頭特有的「孔雀燈」移入展場，鮮明的綠色光線映照特有種神將，構築一場屬於美術館的藝術遶境。）

作為此次回臺新增的展區，「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」揭開展覽序幕。邀請長年深耕閱讀與出版文化的葉青華，以及於臺南創辦「憫堂」書店、長期關注臺灣歷史、地理與文化的許懷哲共同策劃島嶼選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，透過書籍與物件展開一場閱讀臺灣的「寫生之旅」。

藝術家賈茜茹則將「寫生」轉化為每個人都能參與的身體經驗，邀請觀眾拿起蠟筆，沿著彼此的身體描繪輪廓。隨著不同身形、姿態與色彩的線條在展場中持續累積，眾人的輪廓逐漸匯聚成綿延的山脈樣貌，人的身體成為島嶼風景的一部分，也讓作品隨著每一位參與者持續生長；在大阪展出期間每日吸引大批人潮排隊體驗，由豪華朗機工創作的聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版也在此展區展出，作品以「信念光球」為引，帶領觀者隨聲場漫遊於洋樓、車站、路燈與公園等時代記憶的微型場景之間，透過吉光片羽，在心中凝結成故事。

（《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，將前輩藝術家筆下的島嶼風景重新展開，觀者走入色彩與筆觸中，感受跨越時代的創作生命力。）

「臺灣本色」將觀看的時間軸拉向臺灣近現代美術發展，從國立臺灣美術館典藏出發，呈現李仲生、陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家的創作，循著前輩藝術家留下的筆觸、構圖與色彩，重新觀看土地、風景與時代。展覽由藝術顧問薛燕玲參與內容梳理，並集結豪華朗機工聲光編導、夢想動畫影像創作、音樂人柯智豪音樂創作，結合高解析數位圖像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，跨越單一畫框，並重新放大、流動、並置藝術家作品中的筆觸與色彩，將作品轉化為沉浸流動的「寫生影院」，讓觀眾循著不同世代創作者的目光進入臺灣風景。

走出前輩藝術家筆下山海的流動光影後，「光織自然」將視線帶回構成色彩最原初的土地與材料。染織藝術家陳景林、馬毓秀長年投入臺灣自然染織與色彩研究，從山海踏查、植物與原料採集，到色彩萃取與反覆試驗，在時間累積中逐步梳理屬於島嶼自然環境的色彩脈絡。展區透過「臺灣色譜牆」、「染織工藝牆」，將長年的研究、材料與工藝帶入空間；大型藍染山水作品《臺灣母親河》也將再次亮相，將帶著觀眾看見工藝師經由日復一日的採集、研究、試驗與技藝累積，並將自然中的光與色保存於纖維之中，形成屬於臺灣山海的文化色譜。

（由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。）

展覽最後將感官從視覺推向聲音與信仰，「島嶼聲譜」從臺灣地理景觀、族群文化與民間信仰出發。藝術家李育昇以《臺灣特有種》展開對臺灣信仰文化與視覺符號的創作、燈光藝術家李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」、音樂人柯智豪則透過聲音創作建立「臺灣聲場」，讓聲音、光影、語言與文化記憶在空間中彼此交會，共同成為「共鳴神殿」。自然聲響、音樂、影像與光線在空間中彼此共振，觀眾也從「觀看臺灣」進一步走向「聆聽臺灣」，感受不同文化長時間在島嶼上交會形成的文化聲景。

文化部表示，從大阪回到臺南，《臺灣光譜》展開的是一次觀看位置的轉換。「光」經折射顯現多元色彩，「譜」使差異得以並置與延展。《臺灣光譜》從閱讀島嶼、走進光影、觸及風土，到聆聽眾聲，讓不同世代的觀看在當下再次交會，也重新提出一個持續被探索、書寫與詮釋的命題「臺灣是什麼？」。

除了4大展區，展覽期間南國美餐廳「南美春室」將推出《臺灣光譜》期間限定餐點；臺南人氣冰品品牌「蜷尾家」，則以展覽的色彩與視覺為靈感推出限定冰品。「We TAIWAN」人氣角色a-We也將現身南國美賣店，除了盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈、貼紙等限量系列文創商品，並推出「臺南限定款」，讓這趟從大阪延續至臺南的文化旅程，成為可以收藏、帶回日常的觀展記憶。

（《臺灣光譜》透過四大展區〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉、〈島嶼聲譜〉，從感知與實踐出發，呈現不同世代的創作者，如何持續探索、思考、詮釋臺灣的島嶼樣貌）

【WoWoNews】去（2025）年大阪世博期間，文化部以「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」為題，將臺灣的展覽、表演、文化科技、電影、文學、繪本等帶向世界舞台，今年「We TAIWAN」回臺，除了在空總國家文化基地的展演，文化部特別選定於臺南國家美術館展出《臺灣光譜》。文化部表示，《臺灣光譜》延續在大阪VS.空間的3大主題外，將進一步擴充為4大展區，展開更完整的島嶼敘事，從大阪的國際舞台回到臺灣藝術主場，也將轉換觀看視角，從「向世界介紹臺灣」，走向對自身土地、文化與藝術發展的重新凝視。

《臺灣光譜》由策展人林昆穎策劃，以「寫生」作為貫穿全展的精神座標，從創作者如何感知土地出發，串起不同世代觀看臺灣的方式。展覽集結美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技等多元創作，透過「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4個相互映照的展區，分別從土地與閱讀、色彩與光影、材料與工藝、聲音與信仰展開，呈現一代代創作者如何觀看、體悟與書寫這座島嶼。

（《臺灣特有種X臺灣光場》將臺灣街頭特有的「孔雀燈」移入展場，鮮明的綠色光線映照特有種神將，構築一場屬於美術館的藝術遶境。）

作為此次回臺新增的展區，「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」揭開展覽序幕。邀請長年深耕閱讀與出版文化的葉青華，以及於臺南創辦「憫堂」書店、長期關注臺灣歷史、地理與文化的許懷哲共同策劃島嶼選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，透過書籍與物件展開一場閱讀臺灣的「寫生之旅」。

藝術家賈茜茹則將「寫生」轉化為每個人都能參與的身體經驗，邀請觀眾拿起蠟筆，沿著彼此的身體描繪輪廓。隨著不同身形、姿態與色彩的線條在展場中持續累積，眾人的輪廓逐漸匯聚成綿延的山脈樣貌，人的身體成為島嶼風景的一部分，也讓作品隨著每一位參與者持續生長；在大阪展出期間每日吸引大批人潮排隊體驗，由豪華朗機工創作的聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版也在此展區展出，作品以「信念光球」為引，帶領觀者隨聲場漫遊於洋樓、車站、路燈與公園等時代記憶的微型場景之間，透過吉光片羽，在心中凝結成故事。

（《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，將前輩藝術家筆下的島嶼風景重新展開，觀者走入色彩與筆觸中，感受跨越時代的創作生命力。）

「臺灣本色」將觀看的時間軸拉向臺灣近現代美術發展，從國立臺灣美術館典藏出發，呈現李仲生、陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家的創作，循著前輩藝術家留下的筆觸、構圖與色彩，重新觀看土地、風景與時代。展覽由藝術顧問薛燕玲參與內容梳理，並集結豪華朗機工聲光編導、夢想動畫影像創作、音樂人柯智豪音樂創作，結合高解析數位圖像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，跨越單一畫框，並重新放大、流動、並置藝術家作品中的筆觸與色彩，將作品轉化為沉浸流動的「寫生影院」，讓觀眾循著不同世代創作者的目光進入臺灣風景。

走出前輩藝術家筆下山海的流動光影後，「光織自然」將視線帶回構成色彩最原初的土地與材料。染織藝術家陳景林、馬毓秀長年投入臺灣自然染織與色彩研究，從山海踏查、植物與原料採集，到色彩萃取與反覆試驗，在時間累積中逐步梳理屬於島嶼自然環境的色彩脈絡。展區透過「臺灣色譜牆」、「染織工藝牆」，將長年的研究、材料與工藝帶入空間；大型藍染山水作品《臺灣母親河》也將再次亮相，將帶著觀眾看見工藝師經由日復一日的採集、研究、試驗與技藝累積，並將自然中的光與色保存於纖維之中，形成屬於臺灣山海的文化色譜。

（由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。）

展覽最後將感官從視覺推向聲音與信仰，「島嶼聲譜」從臺灣地理景觀、族群文化與民間信仰出發。藝術家李育昇以《臺灣特有種》展開對臺灣信仰文化與視覺符號的創作、燈光藝術家李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」、音樂人柯智豪則透過聲音創作建立「臺灣聲場」，讓聲音、光影、語言與文化記憶在空間中彼此交會，共同成為「共鳴神殿」。自然聲響、音樂、影像與光線在空間中彼此共振，觀眾也從「觀看臺灣」進一步走向「聆聽臺灣」，感受不同文化長時間在島嶼上交會形成的文化聲景。

文化部表示，從大阪回到臺南，《臺灣光譜》展開的是一次觀看位置的轉換。「光」經折射顯現多元色彩，「譜」使差異得以並置與延展。《臺灣光譜》從閱讀島嶼、走進光影、觸及風土，到聆聽眾聲，讓不同世代的觀看在當下再次交會，也重新提出一個持續被探索、書寫與詮釋的命題「臺灣是什麼？」。

除了4大展區，展覽期間南國美餐廳「南美春室」將推出《臺灣光譜》期間限定餐點；臺南人氣冰品品牌「蜷尾家」，則以展覽的色彩與視覺為靈感推出限定冰品。「We TAIWAN」人氣角色a-We也將現身南國美賣店，除了盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈、貼紙等限量系列文創商品，並推出「臺南限定款」，讓這趟從大阪延續至臺南的文化旅程，成為可以收藏、帶回日常的觀展記憶。

（《臺灣光譜》透過四大展區〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉、〈島嶼聲譜〉，從感知與實踐出發，呈現不同世代的創作者，如何持續探索、思考、詮釋臺灣的島嶼樣貌）

【WoWoNews】去（2025）年大阪世博期間，文化部以「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」為題，將臺灣的展覽、表演、文化科技、電影、文學、繪本等帶向世界舞台，今年「We TAIWAN」回臺，除了在空總國家文化基地的展演，文化部特別選定於臺南國家美術館展出《臺灣光譜》。文化部表示，《臺灣光譜》延續在大阪VS.空間的3大主題外，將進一步擴充為4大展區，展開更完整的島嶼敘事，從大阪的國際舞台回到臺灣藝術主場，也將轉換觀看視角，從「向世界介紹臺灣」，走向對自身土地、文化與藝術發展的重新凝視。

《臺灣光譜》由策展人林昆穎策劃，以「寫生」作為貫穿全展的精神座標，從創作者如何感知土地出發，串起不同世代觀看臺灣的方式。展覽集結美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技等多元創作，透過「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4個相互映照的展區，分別從土地與閱讀、色彩與光影、材料與工藝、聲音與信仰展開，呈現一代代創作者如何觀看、體悟與書寫這座島嶼。

（《臺灣特有種X臺灣光場》將臺灣街頭特有的「孔雀燈」移入展場，鮮明的綠色光線映照特有種神將，構築一場屬於美術館的藝術遶境。）

作為此次回臺新增的展區，「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」揭開展覽序幕。邀請長年深耕閱讀與出版文化的葉青華，以及於臺南創辦「憫堂」書店、長期關注臺灣歷史、地理與文化的許懷哲共同策劃島嶼選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，透過書籍與物件展開一場閱讀臺灣的「寫生之旅」。

藝術家賈茜茹則將「寫生」轉化為每個人都能參與的身體經驗，邀請觀眾拿起蠟筆，沿著彼此的身體描繪輪廓。隨著不同身形、姿態與色彩的線條在展場中持續累積，眾人的輪廓逐漸匯聚成綿延的山脈樣貌，人的身體成為島嶼風景的一部分，也讓作品隨著每一位參與者持續生長；在大阪展出期間每日吸引大批人潮排隊體驗，由豪華朗機工創作的聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版也在此展區展出，作品以「信念光球」為引，帶領觀者隨聲場漫遊於洋樓、車站、路燈與公園等時代記憶的微型場景之間，透過吉光片羽，在心中凝結成故事。

（《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，將前輩藝術家筆下的島嶼風景重新展開，觀者走入色彩與筆觸中，感受跨越時代的創作生命力。）

「臺灣本色」將觀看的時間軸拉向臺灣近現代美術發展，從國立臺灣美術館典藏出發，呈現李仲生、陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家的創作，循著前輩藝術家留下的筆觸、構圖與色彩，重新觀看土地、風景與時代。展覽由藝術顧問薛燕玲參與內容梳理，並集結豪華朗機工聲光編導、夢想動畫影像創作、音樂人柯智豪音樂創作，結合高解析數位圖像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，跨越單一畫框，並重新放大、流動、並置藝術家作品中的筆觸與色彩，將作品轉化為沉浸流動的「寫生影院」，讓觀眾循著不同世代創作者的目光進入臺灣風景。

走出前輩藝術家筆下山海的流動光影後，「光織自然」將視線帶回構成色彩最原初的土地與材料。染織藝術家陳景林、馬毓秀長年投入臺灣自然染織與色彩研究，從山海踏查、植物與原料採集，到色彩萃取與反覆試驗，在時間累積中逐步梳理屬於島嶼自然環境的色彩脈絡。展區透過「臺灣色譜牆」、「染織工藝牆」，將長年的研究、材料與工藝帶入空間；大型藍染山水作品《臺灣母親河》也將再次亮相，將帶著觀眾看見工藝師經由日復一日的採集、研究、試驗與技藝累積，並將自然中的光與色保存於纖維之中，形成屬於臺灣山海的文化色譜。

（由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。）

展覽最後將感官從視覺推向聲音與信仰，「島嶼聲譜」從臺灣地理景觀、族群文化與民間信仰出發。藝術家李育昇以《臺灣特有種》展開對臺灣信仰文化與視覺符號的創作、燈光藝術家李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」、音樂人柯智豪則透過聲音創作建立「臺灣聲場」，讓聲音、光影、語言與文化記憶在空間中彼此交會，共同成為「共鳴神殿」。自然聲響、音樂、影像與光線在空間中彼此共振，觀眾也從「觀看臺灣」進一步走向「聆聽臺灣」，感受不同文化長時間在島嶼上交會形成的文化聲景。

文化部表示，從大阪回到臺南，《臺灣光譜》展開的是一次觀看位置的轉換。「光」經折射顯現多元色彩，「譜」使差異得以並置與延展。《臺灣光譜》從閱讀島嶼、走進光影、觸及風土，到聆聽眾聲，讓不同世代的觀看在當下再次交會，也重新提出一個持續被探索、書寫與詮釋的命題「臺灣是什麼？」。

除了4大展區，展覽期間南國美餐廳「南美春室」將推出《臺灣光譜》期間限定餐點；臺南人氣冰品品牌「蜷尾家」，則以展覽的色彩與視覺為靈感推出限定冰品。「We TAIWAN」人氣角色a-We也將現身南國美賣店，除了盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈、貼紙等限量系列文創商品，並推出「臺南限定款」，讓這趟從大阪延續至臺南的文化旅程，成為可以收藏、帶回日常的觀展記憶。