波新聞-戴貴立/專題
侘ㄔㄚˋ寂（日語：侘び寂び Wabi-sabi）是一種以接受短暫和不完美為核心的傳統日本美學。侘寂的美，有時被描述爲不完美、不恆常、不完全的。
此概念源於佛教的三法印，即無常、苦、空。其特徵包括不對稱，粗糙或不規則，簡單，經濟，低調，親密和展現自然的完整性。 侘寂美學是日本傳統美學中最顯著的特點，它在日本的審美價值中的地位，大致相當於希臘對於美和完善的理想在西方的地位。
侘寂接受生活是複雜的，但崇尚簡單。它承認三個簡單的事實：沒有什麼能長存，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。接受這三樣事實，就能接受滿足是一種成熟的快樂。
如果一個物體可以在我們內心帶來寧靜的憂鬱和精神嚮往的感覺，那麼它可以說是「侘寂」。 日本的戶倉恆信主張將「侘」視為「問如何（How）的對象，而非問什麼（What）」的概念。於是在美學範疇裡，將不完全與完全的顛覆過程之中，認識主體逐漸產生「侘」的美意識，而「侘」未必存在於外在世界。
例如，能夠體現「侘」空間，如「茶禪一味」一詞，以茶人所建作的「小間茶室」作為代表。在不到兩坪的極小空間裡，茶人佈下顛覆舊與新、劣與優等相對概念的契機。 鈴木大拙解釋「侘」的意義是「簡樸」、「非時尚」，不依賴世間諸法（如財富、權力、名譽），但內心體驗到最高的價值。
千利休孫千宗旦說知「侘」者離貪、暴力、憤怒、怠惰、不安和愚痴，與佛教的戒波羅蜜相應。
當我們停下匆忙的腳步，仔細聆聽周圍的聲音，用心感覺周遭自然變化，或許你開始會感受到四季變遷，萬物微小的變化，開始發現生活中細膩精緻的美好，逐漸愛上寧靜而踏實的生活。
既然侘寂是一種以接受不完美為核心的日式美學，講求欣賞世間萬物短暫、缺陷、簡陋和樸素的美感，懂得欣賞物質本身微妙顏色和紋理，以及接受大自然變化的力量。 樹枝被風吹彎的枝幹、在牆角長出的青苔都是大地賦予我們的美感，藉由這樣的觀點去欣賞所有創作，甚至運用在生活和空間上，創造出能讓內心感到寧靜樸實的氛圍；而這概念意外地與西方對於理想美感的追求不謀而合，所以在許多地中海室內風格中也可見許多相似元素。
「自在理想主義」，是林章湖教授在北藝大教學相長的環境中，經營出書畫創作的美學境界。他認為，營造樸質自然的侘寂風格的同時，也要符合當代精神。 從傳統邁向現代，筆墨當隨時代，若無「時代精神」之體認，遑論創作。
因此他鍛煉自己獨特創作「心法」，真放精微具現於作品，使內在靈性與筆墨交融一體，以揮灑不同的水墨主題。林章湖主張「藝術當隨時代，從傳統借力使力」，從最近林教授這幅作品，看出這兩個字，也隱約看出畫中隱喻意境。日式小空間風格，其實拘束了文字詮釋力道，林教授的書法，畫藝融和，讓人仔細欣賞之餘，悟出若干門道，不禁拍案驚起，暗暗叫絕！
圖片：陶藝家鄭水圳提供
